2023 年のベストアルバム (これまで)

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どういうわけか、もう6月になり、私たちの世界では、フェスティバルシーズンがオフになり、実行されることを意味します。 2023 年は、これまでに気に入った音楽をすべて振り返る良い時期でもあります。このリストでは、2023 年 1 月 1 日から 6 月 1 日までにリリースされたプロジェクトのみをカウントしています。 6 月 2 日の素晴らしいアルバムの数は選ばれませんでした。ここでは、2023 年 (これまでのところ) のベストアルバムをアルファベット順に選んでいます。

Altın Gün の最初の 2 枚のアルバムは、セクステットがコンガを多用したファンクグルーヴとサイケデリックなギターを介して伝統的なトルコの歌を蘇らせ、間隔をあけて行われたライブショーの輝きを放ちました。パンデミックによる隔離期間中に、同社は2021年のヨルとアーレムに向けてコンピューターとドラムマシンを統合するという新たな道を見つけた。しかし、フル・ヴィンテージのオン・ザ・フロアの感触を見逃すのは困難だった。この懸念は、オランダとトルコのグループの5枚目のLP『Aşk』で修正され、いくつかのスリリングな新しいサウンド（「Güzelliğin」のアンビエントのペダルと鋼鉄のきらめき）が散りばめられている。 Para Etmez」、「Rakıya Su Katamam」のストーナーメタルのようなイントロ）。 — ライアン・リード

黒帯イーグルスカウトとして出演するキャサリン・ポールは、『The Land, The Water, The Sky』で最もエキサイティングな若いインディーズ声優の 1 人としての地位を固めています。彼女は、故郷のカナダと近くのスカジット川のトラウマと美しさの両方を捉えた、祖先の見事な肖像画でスウィノミッシュのルーツに敬意を表しています。「オン・ザ・リバー」や「セドナ」などでは、豪華なギター、ストリングス、メロトロンがせめぎ合う静けさと緊張感を呼び起こし、最後から2番目の曲「スペースズ」では両親の声の存在によって故郷との結びつきがさらに強まる。」と父親の賑やかな合唱で曲は終わりました。 — タチアナ・テンレイロ

シンガーソングライターのブライアン・ダンは、ニューヨークのせいで10年間精神的に追い詰められた後、ニューヨーク市にラブレターを書くというアメリカの偉大な伝統を引き継いでいる。『Loser on the Ropes』には、人格の危機、地下鉄でのひらめき、そして午前 3 時に倉庫から漂ってくるベーコン、卵、チーズの香りと同じくらい魅力的なメロディーが重なり合っています。このアルバムは、麻薬戦争やナショナルを彷彿とさせる、包み込むような全身がゾクゾクするサウンドに乗って進んでいるが、両バンドとも「ショーペンハウアー時代」があったことを認めていない（トラック7「ザ・オプティミスト」）。ダンの曲は、ほとんどの場合、痛みを隠したり、自分を押しとどめたり、沈黙の中で苦しんだりする人々について歌っています。「座って死ぬか、どうする？」彼は「ロッカウェイ」で尋ねた。「それともベーグルを手に取って、大丈夫と言いますか？」ニューヨーカーなら誰でも知っているように、炭水化物で解決できないものは何もありません。 — サラ・グラント

14世紀のフランス神話では、半女半蛇のメリュシーヌが恋人に裏切られ、龍になって飛び去った。「Mélusine」は半分フランスのシャンソンであり、半分特異なアートソングであり、その過程で独自の高揚する威厳を明らかにします。グラミー賞を 3 回受賞し、マッカーサー「天才」賞を受賞したサルヴァントは、同世代で最も想像力豊かでスリリングなジャズ通訳者としての初期の地位をすでにはるかに超えています。この幻想的な物語を描くために、彼女はさらに進んで、12 世紀の吟遊詩人のバラードから、70 年代の無名なカナダのロックミュージカル『スターマニア』の曲 (およびいくつかのオリジナル) まで、主にフランス語、ハイチのクレヨル、さらには古代オック語で歌われています。。サルヴァンの音楽は単なる並置ではなく、メリュジーヌと同じように、統合と変換をテーマとしています。 — スティーブ・ホックマン

カントリーミュージックと EDM は奇妙な関係を築いており、この 2 つの融合は、ザックブラウンの「フォークトロニカ」サイドプロジェクトであるサーローズベルトのような、不気味な文化の衝突になる傾向があります。ありがたいことに、ロサンゼルスのトリオ、チート・コーズは、ポップカントリーのバラードとダンスフロアの高揚感の間に、思いがけないスイートスポットを見つけた。『One Night in Nashville』は奇妙なるつぼレコードで、「I Remember」ではラッセル・ディッカーソンがサード・アイ・ブラインドをトロップ・ハウスのグルーヴに乗せて名を連ね、「Bets on Us」ではビッグ・ビートとバンジョーがドリー・パートンと空間を共有している。しかし、スティールギターとレイブシンセを実際に結びつけているのは、粘着性のあるメロディーと恋しい歌詞です。 — アル・シプリー

『Won't He Do It』は、Jadakiss、Biggie、Raekwon のような古典的な 90 年代の NYC ストリートラップの Griselda Records の伝統をさらに進化させたもので、その本質を煮詰めて、ドリルラッパーがうるさくするのと同じくらい冷ややかに機能します。社内の調律師である Daringer は、中途半端に見えても決してそうは感じさせないビートを収録した LP を提供しており、その多くにはドラムがまったく入っていません。これは、コンウェイのフレームにふさわしいバーや、弟のウェストサイド・ガンの明晰夢のようなラップに最適なオープン・ステージのアプローチだ（野蛮な「ブルーシフィックス」を参照）。パーカッションが登場する場合、それはしばしば驚くほど異常でぎこちない種類のものであり（「Stab Out」や「Brick Fare」）、思わずうなずいたり、意地悪な顔をしたりする傾向があります。コカイン、重火器、富を表現する素晴らしい新しい方法が満載の『Won't He Do It』は、主題が限られているにもかかわらず、全体を通して興味をそそられ、知的に保たれています。 — ジョナサン・ロウ

現代生活には暗い底流があり、それは多面的な絶望感です。ナイフの刃でぐらつく世界では、私たち全員がこれまで以上につながりがあり、サイロ化されており、人的被害は謙虚なものになる可能性があります。コミューターとしてレコーディングしているオレゴン州ポートランドのジャクソン・アブドゥル・サラームは、これを自身の最大のテーマとしている。『No Longer Penitent』は、フィールドレコーディングと生のノイズの一斉射撃のパッチワークであり、ストーリーテリングというよりも悪い雰囲気を表現しています。たとえば、「高速道路の下にマットレスが2枚引きずり込まれている。精神的に昏睡状態」などの端でガタガタする声が聞こえるだろうが、これはジョシュ・ピーターソンの『音声、テキスト、テープ作品集』のような（より文字通りの）ディストピア的な延々と引きずり回るようなものではない。むしろ、アブドゥル＝サラームの音楽は、ガラスの割れる音、金属の燃える音、耳をつんざくような周波数の計り知れないメビウスの輪のようなもので、すぐには終わりそうにない社会の悪い日を映し出す精神的な鏡である。 — レイモンド・カミングス

ロザリアのモトマミへのフォローアップが待ちきれませんか? 昼はオランダの大学院生、夜はプロデューサー兼詩人兼ギターの首謀者であるデミーラを紹介してみてはいかがでしょうか。彼はこれらの世界を融合させて驚異的なデビューを果たしました。イギーは、彼女の落ち着きのない心に向けられた万華鏡のように巻き起こる創造神話です。デミラには、インドの古典楽器（「Dismas」）、ヴィーナスの誕生（「Cheap Date」）、デペッシュ・モードのスリンキングシンセ（「Two Halves of a Whole」）、そしてダイエットコークなど、ありそうもないリファレンスを組み合わせる魅惑的な能力がある。朝食 (「Salai」) — イビサのダンスフロアを明るくする可能性のある、うっとりするような宝物になります。際立っているのは「メトロポリス」で、「私たちの人生は男性の欲望を失望させることを中心に構成されているのではないか？」と問いかけ、驚くほどの苦悩を呼び起こしている。彼女が本当に尋ねているわけではないことを除いて。 — シンガポール

ジャンル界の巨人、テラス・マーティン、カマシ・ワシントン、ロバート・グラスパーによる、ジャズ、ヒップホップ、R&B のまばゆいばかりのメランジであるエニグマティック・ソサエティーは、最低 2 杯のドリンクを飲むナイトクラブの環境でも、コーチェラのテント内でも同様に機能します。アント・クレモンズをフィーチャーした「Insane」は、体に悪いほど良い愛を歌ったスモーキーなサックス色の賛歌で、ボーカリストのアリン・レイは「Breathe」や「For Granted」などのソウルクエリアン・スタイルのジャムで輝きを放っている。ディナー・パーティーのグルーヴと雰囲気の集団的熟練は、ビバリー・ヒルズ・コップの領域からそう遠くないシンセ・ベース・ラインの周りでワシントンのサックスが踊る「The Lower East Side」で最もよく聴かれる。 — ジョナサン・コーエン

ホエン・ウィー・ワー・ヤング・フェストに煽られた2000年代半ばのエモへのノスタルジーが漂っている中、フォール・アウト・ボーイのような抜け目のないサバイバーたちが2023年に自分たちの過去に目を向けるのは驚くべきことではない。ヒット曲を生み出した全盛期を真似るのではなく、バンドの8番目のアルバムである。このアルバムは、2008 年の素晴らしい失敗作『Folie a Deux』の続きから始まり、大げさで、時にはファンキーなアリーナロックアンセムが収録されています。「Fake Out」のコーラス・ペダル・リフで80年代のCureを呼び起こしたり、「What a Time To Be Alive」でロンドン・メトロポリタン・オーケストラにディスコ・ストリングスの提供を依頼したりしても、So Much (for) StardustはEDMなしでフォール・アウト・ボーイの多様な好みを柔軟に反映している。不均一な2010年代のアルバムの輝き。 - として

偉大なアーティストが私たちを驚かせるのはいつも新鮮です。レスリー・ファイストは一貫して妥協を許さず、彼女にしかできない壮大なオデッセイ『マルチチュード』に私たちを連れて行ってくれます。彼女自身の人生における大きな変化の時期に書かれたこのアルバムは、生と死という人類の最大の賜物と悲痛な経験を乗り越える彼女の感情の嵐の海を反映しています。ファイストは、たとえ驚くほど静かであっても、常に大きな音楽の物語を私たちに伝えてきました。今回は、そしてその方法は決してわかりませんが、彼女の個人的なインスピレーションは依然として普遍的です。 — リザ・レンティーニ

クィアの愛を幅広く祝うラディカルロマンティクスは、官能的なタッチを求めるスリルからいじめっ子への復讐まで多岐にわたります。カリン・ドライジャーは、私たちを楽しくいかがわしいナイトクラブに連れて行ってくれます。そこでは、最も内気な常連客でも、「Shiver」や「Kandy」などの曲の脈動するビートの中で、ゴージャスな見知らぬ人たちと汗だくになるでしょう。ドライジャーが愛した他のグループ、ザ・ナイフのディープ・カッツ時代よりも下品でありながら、より甘く感じられ、欲望の下でたくさんの心臓が鼓動している。インディーズ・レディーズ・リバイバルを巡る議論が非常に多い中、これはこのムーブメントの復活に最もふさわしいリリースかもしれない。新しい反復が楽しくて猥褻でありながら実体を持ち得ることを示している。 – TT

GloRilla は、2022 年のサザンラップのブレイクルーキーであり、グリッターギャングとして知られる他の 4 人のハングリーなメンフィスのラッパーとともに業界に旋風を巻き起こしました。このカルテットはチアリーダーのチャント「シャブーヤ」でラジオでヒットを飛ばし、グロス・アップはクオリティ・コントロールのデビュー・プロジェクトでソロ・スター候補としての地位をすぐに確立した。 Gloss Up が Twysted Genius と Hitkidd のハンマービートでオールドスクールなメンフィスクランクを更新する前は、Gloss Up の気楽なたわごとトークが主な魅力です。「添付ファイルを送信しているのに、なんてことだ、添付できない/私のお金は比類のない、コーチにミックスマッチをしてもらいました/私はこれらのくわで屈んでいました、一体私のシックスパックはどこにありますか？」 - として

この英国の多作なピアノ/ベース/ドラムのトリオは、常に冒険的なジャズサウンドをルーツとしていますが、新しい棒人間ジョンスコットの到着により、最新の音楽が別のエキサイティングな場所に押し上げられました。「フライデー・ナイト・フィルム・スペシャル」や「グロウ」などの曲は、緊張と瞑想を同時に感じさせるもので、長いジャムから生まれ、エンドトロデューシング時代の DJ シャドウのより映画的な側面を思い出させます。他の場所では、繊細なシンセが「Glimmerings」と「Saturnine」の点描のメロディーに暖かさを加え、タイトル曲と「Parasite」はうなずくようなポリリズミックな楽しさを提供します。音楽そのものを超えて、2023 年にロッククラブに毎晩グランドピアノを運び込む才能のあるグループには、時間をかけて注目する価値があることは間違いありません。 — JC

ロンドン生まれ、ノルウェーを拠点とする博学者のこのデビューアルバムは、厳粛さと至福が穏やかに演劇的に融合した作品です。型破りな楽器編成、フィールドレコーディング、テープ編集、ポープの抽象化されたモノローグが渦巻く『It Goes Without Saying』には、特異なアウトサイダーのエネルギーが漂っており、これを演奏していると、知らない人の無邪気な白昼夢のリミックスの中に無意識のうちに現れているような気分になるかもしれない。「ショットフィルム」は、まるで針がライブの空の LP 上で飛び跳ねているかのように、カットとジャンプを組み合わせています。「Dipping the Bells」では、ゲストのカリヨナー、ローラ・マリー・ルースラッテンが、流れ出る水と鳥のさえずりのサンプルを伴奏します。「ベッドが乾くほど濡れていくと、余白は小さくなる」とポープはタイトル曲でなぞなぞを語り、ガラス面が歌い、エフェクトの乱闘や流砂のプールが掃除機のように彼の声を吸い取る機会を待っている。 — RC

バージニア州ハリソンバーグのデュオ「Illiterate Light」の「Sunburned」はディストーションに包まれており、フロントマンのジェフ・ゴーマンの声にはしばしばリバーブがかかり、彼のギターとベースラインにはファズがこびりついています。ニール・ヤングの影響を受けたバンドのセカンド・アルバムには、ヤングの「ディッチ・トリロジー」時代の暗く荒涼とした雰囲気があり、時折「ライト・ミー・アップ」の心地よいコードや「ファックLA」の辛口で面白い歌詞によって明るくなっている。しかし、ドラマーのジェイク・コクランは、ゴーマンの最も悲しい曲に本当に命を吹き込み、サイケデリックな耳のキャンディーの周りで踊るボーナム風のグルーヴで彼のキットを叩きつけ、シンコペーションするシンセポップからバッドトリップのようなカタルシスのクライマックスまで「Heaven Bends」を作り上げている。 - として

90年代半ば、ビッグ・スターとハスカー・デュー・モールドのオルタナティブな子孫であるスーパードラッグとリーズ・オブ・メモリーのフロントマン、ジョン・デイヴィスはMTVのバズビンを生き延び、パワーポップ界で最も強く、最も安定したソングライターの一人となった。『My Hope Is Found…』は明らかに福音に基づいていますが、そのメッセージは注意深く穏やかであり、誰でもアクセスできます。オールアナログの制作アプローチであらゆる楽器を直接テープに合わせて演奏するデイヴィスは、60 年代のデトロイト R&B (「I Should've Known」) から 70 年代のビーチボーイズ、ソロマッカートニー、ジャズ風のエリオットスミス (「サニークライムズ」) までのスタイルを探求します。）、そして神聖なシューゲイザー（「You Never Let Me Go」）さえも。イエスが人間の教会を避けた社会の追放者であったことを人々が忘れないように、デイヴィスはこのアルバムを「本当の福音…銃や移民やLGBTQ+コミュニティへの憎悪の福音ではない」の表現であると説明している。 — JR

プロデューサーのケイトラナダとラッパーのアミネによる待望のコラボレーション・アルバムは、最初に聴くと、フレディ・ギブス、スヌープ・ドッグ、ファレル・ウィリアムスなどの著名なゲストの影がやや薄く、気取った「4EVA」のコーラス・フックが曲に少し甘さを加えている。そうでなければ疑わしい歌詞（「私はあなたの目を見つめているのに、あなたは私の唇を見つめている/あなたはママのことを話しているのに、あなたは私のペニスのことを考えている」）。ありがたいことに、ケイトラナダのサンプルを多用した作品は、トロピリアや 70 年代の英国の無名ジャズグループ、ボーズハンズフリーから、R&B が主流の 1997 年のラブジョーンズのサウンドトラックまで、あらゆるものを取り入れており、素材を理想的な夏の裏庭バーベキューの領域にまで高めています。 — JC

ポップ界のベンゾジアゼピンノワールの大祭司が、9 枚目のアルバムで強力な量を投与します。収録されている16曲の中で、トラック「A&W」、別名アメリカン・ホアは、瑞々しいアコースティック・バラードから下品なトラップ・ホップへと巧みに変化し、最も精神活性を高めている。それは完成された官能的な変化だが、（使用されたものの麻痺した放棄を追跡する）物語そのものと同様に、曲とその動きの美しさはそのニヒリズムから切り離すことができない。オープナーの「ザ・グランツ」（デル・レイの本名はエリザベス・グラント）のような明るい曲調のトラックでさえ、転覆の控えめな練習であり、少女時代、家族、さらにはジョン・デンバーを介した健全性への初期のほのめかしは、すぐに微笑む虚しさへと穏やかにワープします。 — マット・トンプソン

スウェーデンの最高の新しいメタルバンドは…ミネアポリス出身? モダンな規律を備えたマジェスティーズのデビューレコードは、1990 年代のヨーテボリのメロディックデスメタルサウンドを崇拝しており、太陽を失った苦い厳しさがアイアンメイデンのメロディーと融合しています。このグループは、初期の『アット・ザ・ゲイツ』や『イン・フレイムス』に見られた紆余曲折を取り入れながらも、後にヨーテボリを悩ませた当たり障りのない商業化に屈することなく、驚くほど的を得たものとなっている。多くの「新しい」オールドスクールバンドがモーティシアンと同じくらい骨の折れることを試みて失敗していることを考えると、『Vast Reached Unclaimed』のようなデスメタルアルバムで歌の技、メロディー、感情が最高に君臨しているのを見るのは歓迎です。 — アンディ・オコナー

彼が共同設立した画期的なジャズトリオ BADBADNOTGOOD から、彼が曲を書いたケンドリック・ラマーやロザリアまで、マシュー・タヴァレスは過去 10 年にわたり、目まぐるしく変化する音楽に独自の創造力を加えてきました。しかし、タヴァレスという人間の本質が、このマッティ名義での最新ソロ・リリースほど見事に明らかになったものはない（彼はすべてを書き、プロデュースし、演奏し、ミックスし、エンジニアリングし、マスタリングした）。タイトル曲はジョージ・ハリスンの「What Is Life」のメロディーをボンゴの効いた石を積んだキャンプファイヤーのジャムに転化させており、「Eu Pergunto Isso a Vocé」と「Ao Luar」は1982年頃のウィンダム・ヒルのアコースティック・ギターのレコードからタイムワープしたかのようだ。そして「Meu Coracao No Seu」はローファイなベッドルームの領域で始まり、その後45秒の別世界のレゲトンに変化します。ディオスミオ！ — JC

ファンに人気のプログレグラスをツアーで復活させ、スケジュールが許す限り聞き覚えのあるサウンドのLPを聴き、その後メンバーのそれぞれのキャリアに急いで戻るという、最新の再結成を少し安全に演奏したニッケル・クリークを責める人はいないだろう。代わりに、トリオはめまぐるしく野心的な5枚目のアルバム『Celebrants』を書き、レコーディングした。マンドリン、ギター、フィドルの息を呑むような楽器の相互作用 (「Going Out」)、音程の完璧なハーモニー (「The Meadow」)、そして内省的な車に乗るための涙を流すコーラス (「Stone's Throw」) など、すべてがここにあります。また9年後に会いましょう。 — RR

訃報の驚くべき一貫性は、フロリダ州タンパのデスメタルのレジェンドが成長を続けていることを信じさせない。彼らはメタル界で最もタイトなライブバンドの一つであるだけでなく、時代遅れになることなく自分たちに忠実であり続けている。加入から10年以上経った今でも、ギタリストのケニー・アンドリュースはトレバー・ペレスと彼のぬるぬるした曲の強烈な引き立て役であり続け、オビチュアリーの泥沼のような暗闇をしびれるようなリードで突き刺している。ペレスは昔の栄光やぼろぼろのブルーグレープの商品に満足しているわけでもありません。彼はこれまで以上にグルーヴに深く入り込み、その魅惑的なパワーを楽しんでいます。ボーカリストのジョン・ターディは、ありがたいことに今でもジョン・ターディのような音を奏でる。 — AOC

プリミティブ・ノットのルーピーなインダストリアル・メタルは、最近そのフュージョンの後半を強調している（昨年の『ウル・メタル』は事実上、ここ数十年で最高のミニストリー・アルバムだった）。『Undying Lands』では、イギリスのマンチェスターに本拠を置くこの団体が、真っ赤なメカニカルな残虐性をさらに進化させ、ミッドペースのケルティック・フロストのリフを健全に加えています。「Into The Mouth of Madness」や「OUGH!」にふさわしい「Hour of the Wolf」などのトラックでは、ベロシティを下げると、無感情で叩きつけられるパーカッションがギターのハンマーのような音を強化します。このままではプリミティブ・ノットが金網フェンスの前でパフォーマンスを取り戻すことになるだろう。 — AOC

ダンジョンシンセは、その生成元となったブラックメタルと同様、通常、忠実さを避けます。オーストラリアのクエストマスターは、Sword & Circuitry でこのジャンルを太陽の光に向かって突き進み、壁に囲まれたサウンドの新たな次元を明らかにします。パーカッションを強調することで、Quest Master は大きな飛躍を遂げ、穏やかなキーボードのメロディーを正義の聖戦に変えます。「Cerulean Depths」は、ドラムが鳴り始めると氷の交霊会から冒険家の呼びかけに変わり、「Hanging Garden of Chrome」の推進力のあるビートは、ゴスクラブのダンスフロアのスキニー・パピーのトラックの隣に収まるだろう。 Sword & Circuitry は、でっちあげられた中世へのノスタルジーに縛られることはなく、独自の幻想的な世界です。 — AOC

この日本人作曲家は、10年近く続いたガンとの闘いの終わりに向けて死亡率が近づき、12曲を遅れて録音した。彼の死の2か月前の1月にリリースされたこの12時は病的な時間ではない。むしろ、それは優雅さと畏怖の聴覚の道を歩きます。一部のトラック、キュー「20211201」は他のトラックよりも軽くて風通しが良いですが、「20220214」のようなより豊かで緑豊かな曲は、詰まった土と腐敗の墓ではなく、空っぽの墓を暗示しています。 — MT

ニューヨーク州ロチェスターで育った麻薬密売と銃撃という現実の物語と、ストーリーテリングのための豊富なストーリーテリングの組み合わせとの間の境界線が常にあいまいなRx Papiは、多くのリスナーにとってはちょっとやりすぎかもしれない。しかし、インスタグラムライブで銃を振りかざす人々を乗り越えれば、自分をレイチャールズ (「Smacc Man」) と好意的に比較するなど、1 日 1 日を懸命に生きようとしている並外れた才能のあるラッパーを見つけることができます。長年の協力者である RXK Nephew の助けを借りて競争を勝ち抜いたり (「チャイニーズレストラン」)、氷の上でファウンテンコーラを飲む不条理な雑草売りの分身を発明したり、そして間違いなく無料サンプルを与えたりしません (「ザザマン」) ）。 — JC

アーティストが「才能があり、それができるかもしれない」から「ついに到着した」状態に飛躍するときは簡単にわかります。ラストン・ケリーは『The Weakness』でそれを行いました。結婚生活とナッシュビルの両方を離れた困難な10年間の始まりを経て、このシンガー・ソングライターは腰を据えて音楽、そして自分自身に取り組み始めた。「Let Only Love Remain」では、ケイシー・マスグレイヴスとの離婚を咎めることなく振り返っており、穏やかな告白の「The Mending Song」では、ケリーが大人になってからの人生のほとんどを覆い尽くしてきた痛みと向き合いながら、ようやく自分自身と平穏になれたことがわかる。すべてが深刻なわけではなく、「マイケル・キートン」は当然のことながら、才能あるアーティストのユーモラスな側面を示しています。 — DK

ヒューストンのクロスオーバークインテット、スコージのメンバーは外部との関わりがかなり大きく、ギタリストのジェイコブドゥアルテとドラマーのカーソンウィルコックスはオルタナティブロックリバイバル主義者のナローヘッドで演奏し、ボーカリストのセスギルモアも逃亡者で歌っています。それでも、グループは依然として Torrent Torment で絶滅レベルのイベントをなんとか阻止しました。タイトル曲のクランクしたチャグベースのイントロだけでも、今年のメタルの 99% よりも難しいのに、バンドの残りのメンバーが動き始めたら? その時点では、あなたの顔とコンクリートは基本的に親しい友人です。再録音されたライブの定番曲「Freedom Denied」のオリジナル・バージョンは2016年に遡り、ギターが激しく渦を巻き、互いに交差し、正真正銘の狂気を帯びている。基本的に、Morbid Angel の「Rapture」が Merauder の Master Killer にあったとしたら — ええっ！何よりもテキサス。 — AOC

辛辣な暴言。ビート。ドキドキ。スナイド氏の発言。腐ったファンク。パンクホップ。ポストパンク。ポスト希望。壊れた物語。妬み。非難。自己嫌悪。激怒。ムント音楽。音量を上げて、他人の貴重な壊れ物でいっぱいの部屋で、気にしないように踊ってください。ブレイクダンス。ネズミのダンス。ムントダンス。誰が気にする。あらゆることがいかにピーピーピーピーとうるさいイギリス人が罵倒するのが嫌いなら、『UK Grim』を聞かないでください。ここでは誰もあなたに光を見てほしくないのです。でも、ちょっとマンネリ気味なら、設定を上げてぴくぴく動かしてみてください。 — MT

高校生のアコースティック DIY パンクから、ホームレスのヴェネツィアのボードウォークの大道芸人、そして絶賛されたフォーク/ブルースにルーツのシンガー/ソングライターを経て、サニー・ウォーは、驚くほど個人的な新アルバムで先端に毒の付いた矢を放っている。大部分はロサンゼルスのアパートで、別れた後、明かりを消して空き瓶に囲まれた環境で書かれたこの曲は、うつ病、依存症、愛の死と闘いながらも、その暗闇の中で人を誘います。オープナーの「Love's Death Bed」でトーンが決まり、巧みなフィンガーピッキングと、ゲストのアリソン・ラッセルを含むコーラスとの元気でゴスペルのようなコールアンドレスポンスのカスケードにその陰鬱さが漂います。率直な感情と魅力的な音色の組み合わせは、陽気なグループの歌から静かな孤独な瞑想まで、全体を通して続きます。ウィーンの「ベイビー・ビッチ」のカバーでは、子供たちのコーラス（実際にはシマリス風の声を上げた成人男性3人）が「クソ野郎、この臭いクソ野郎」と歌っている。 — SH

20 年と 9 枚のアルバムを経て、ホールドステディはアメリカで最も偉大なバーバンドからアメリカで最も偉大なバンドの 1 つに成長しました。 The Price of Progress は、パンク、ブルース、ロックの強力なブランドをこれまで以上に推し進めます。それは、ギターヒーローのスティーブ・セルヴィッジとタッド・キューブラーによるファンキーな「Miss You」スタイルのグルーヴを備えたショービズについての曲「Understudies」のような、魅力的な変化球で報われます。起伏に富んだ「Distortions of Faith」では、すべてが空に向かってまっすぐに広がっていく。独裁政権下で有料のライブに参加し、帰りの飛行機ではあまり深く考えないようにするポップスターの物語だ。確かに、クレイグ・フィンのような文章を書く人は誰もいません。『セパレーション・サンデー』や『ボーイズ・アンド・ガールズ・イン・アメリカ』のような初期のアルバムに浸透していた信仰と脆弱性の謎は、時間の経過が残酷な冗談のように漂う中年の倦怠感に転移した。フィンは、結婚生活（「ペルディード」）、アデラルに煽られた恋愛（「シクサーズ」）、成人ソフトボールリーグ（「カルロスは泣いている」）など、「楽しみの複製」に携わる人々に注目している。彼が「Sideways Skull」で述べているように、「同じ古いうつ病に対する新しい薬」。この曲は、フィンの登場人物たちが喜び、またはそれに近いものを見つける唯一の曲です。パイロロッカーの主人公は、「中途半端なハウスで完全にロックするのは難しい」と嘆いています。 — シンガポール

ロングアイランドのブライアンとマイケルのダダリオ兄弟は、常にほぼもっぱら 1983 年以前のロックに影響を受けてきました。彼らは成長するにつれて、レコード時代のインスピレーションに独自の特徴を加えてきました。彼らの4枚目のアルバムには憂鬱な糸が流れており、「ニュー・トゥ・ミー」と「ボーン・トゥ・ビー・ロンリー」は共感と感受性をもって老年の落とし穴について熟考している。「エニィ・タイム・オブ・デイ」には失われたAMゴールド・クラシックのようなソフト・ロックの輝きがあり、「スティル・イッツ・ノット・イナフ」は1971年にローレル・キャニオンのポーチで書かれたかもしれない。エヴリシング・ハーモニーはこれまでのレモン・ツイッグスの最も美しいアルバムだ。しかし、最も元気なロッカー「What You Were Doing」の終わりの神経質なギターソロにはトム・ヴァーレインのエッジもある。 - として

UMO の 5 枚目の LP に収められた多くの至福の瞬間の 1 つは、スウェーデンの同名のメタルバンドよりもスティーリーダンとより多くの DNA を共有する、セクシーなアートファンクチューンである「Meshuggah」です。それはバンドリーダーではないルーバン・ニールソンがある日目覚めると新たにガウチョか何かに夢中になっていたようなものだ。2013年のIIのローファイ・サイク・クランチから2018年のIC-01ハノイのジャジーな実験に至るまで、彼のカタログ全体を通してグルーヴがアンカーとなっている。しかし、最も夢のようなときでさえ、「ザット・ライフ」のヤシの木の揺れから、「ザ・ガーデン」のクライマックスでのR&Bのベルトを鳴らしたり、ギター・ヒーローのショーマンシップを披露したりするまで、Vは別のレベルの魂を持っている。 — RR

DIY バンドが一流のインディーレーベルと契約するとき、ファンは、より伝統的な音楽ビジネスの取り決めの中でも以前の荒々しい魅力をまだ表現できるかどうかを心配することがよくあります。幸いなことに、マタドールは、このジャンルの名に恥じない今日の数少ない若いバンドの 1 つである実験的なインディーポップデュオ、ウォーターフロムユアアイズにとって最適な拠点であることが証明されています。レイチェル・ブラウンの内省的な歌詞は無表情で伝えられ、人生の混沌の中にユーモアを見出し、マルチ楽器奏者ネイト・エイモスのポリリズミックなサウンドが「Barley」の熱狂的な言葉遊びと皮肉たっぷりの最後のトラック「Buy My Product」を引き立てています。『Everyone's Crushed』は、このデュオにとってインディービッグリーグにおけるエキサイティングな新時代を記念し、その範囲の広さを示しています。 — TT

ビッグ・シーフを模倣することで栄光を掴もうとするインディーズ・オルタナティブ・カントリー・バンドもいるが、ウェンズデイは劇的に異なる路線を進むことでカルト的人気を築いている。ノースカロライナ州アッシュビルのグループは、カントリーサウンドがどのようなものであるかの限界を押し広げています。ラップスチールは、シューゲイザーにインスピレーションを得た緑豊かな風景に加え、予想とは大きく異なる方法で使用されています。その結果、歌詞が魅惑的なサウンドの強度と一致し、心に残りながらも魅力的なものが生まれました。バンドリーダーのカーリー・ハーツマンは自分の故郷を神話化し、「Hot Rotten Grass Smell」や「TV in the Gas Pump」などの曲で故郷の荒々しさに魅了され、人けのない街路、通行止めのネオンサイン、高速道路を通過します。看板が落ちている。ジャンルを超えた作品とストーリーテリングの間には、魅了されるものがたくさんあります。また、大都市出身ではないバンドが、自分たちの出身地を愛しつつも成長できることを示す稀な瞬間でもある。 — TT

パンデミックのせいにするかどうかは別だが、ここ数年でウルフ・アイズの世界では状況が変わった。ニューヨーク公共図書館でのレジデンシー、継続的な二人組のラインナップ、限られたアート世界の美学（時には深刻な場合もある）だ。 ) 物理版には、奇抜な絵画やイラストも含まれています。変わっていないのは、ミシガン州のデュオが絶え間なく流れる、蛇のように蛇行するような夜驚症への取り組みだ。昨年の強烈な『Dumpsters & Attitude、Feedback & Drums Vol. 『2』はほぼ宣伝通りだ。精神を刺激するホーン、原始的なうめき声、ぬるぬるするディストーション、サスクワッチが絶妙なペース感覚といくつかの研ぎ澄ましている軸を持っていれば、サスクワッチによって踏みつけられるエフェクト・ペダル・チェーン。 — RC

ヨ・ラ・テンゴほど、活力、運動性、そして心の痛みのバランスをとったバンドはありません。 17枚目のLPでは、トリオは久しぶりに最も鮮やかに不可欠な存在となり、中年の擦り切れた神経をロックンロールに変え、あなたのシナプスを引き裂き、沈め、そして静かに飽和させます。騒々しい、研ぎ澄まされたような「Brain Capers」は過負荷のヒューズボックスのように蛍光を発し、一方、陰険な「Tonight's Episode」はヨーヨーのトリック自慢とジェイムズ・マクニューが選んだベースラインのひとつで落胆を和らげている。そして、タイトル・トラックが私たちにある唯一の世界から目を背けることの愚かさに対するシェイカーの夫婦賛歌であるとすれば、気絶するような「マイルズ・アウェイ」では、ドラマー兼シンガーのジョージア・ハブリーが、ゴールデンタイムに最も近いかもしれないこの3人の音楽の舵を握っていることがわかります。今までに到達します。 — RC

2023 年のベスト アルバム (これまで)